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09/12/2009
Conferencia
“Un Nobel llamado Vicente Aleixandre (En el 25º aniversario de su muerte)", por José Luis Campal
El jueves 10 de diciembre, a las 19,30 horas.
El JUEVES, día 10 de DICIEMBRE, a las 19,30 horas, se celebrará en nuestra sede (Francisco Tomás y Valiente, 1), la conferencia “UN NOBEL LLAMADO VICENTE ALEIXANDRE (EN EL 25º ANIVERSARIO DE SU MUERTE)” por JOSÉ LUIS CAMPAL.
JOSÉ LUIS CAMPAL (Oviedo, 1965)
Filólogo e investigador literario. Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Especialista en la obra del escritor realista Armando Palacio Valdés, autor al que ha dedicado su tesina de licenciatura, además de numerosos artículos, ponencias congresuales y conferencias. Durante 1999 realizó los trabajos preliminares para la puesta en funcionamiento del Centro de Interpretación “Casa Natal de Palacio Valdés”, del Ayuntamiento de Laviana. Activo colaborador de prensa, es autor de los estudios introductorios de las reediciones de 4 libros de Armando Palacio Valdés: La fe (1992); La novela de un novelista/Álbum de un viejo (1992); El Maestrante (1993) y Las tres novelas andaluzas (1995). Miembro del Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA). Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de Barcelona. Comisario de las exposiciones bibliográficas dedicadas a Ramón de Campoamor, Marta Portal, Alejandro Casona y “Asturias y El Quijote”, organizadas por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Ponente en congresos internacionales dedicados al estudio de la literatura española. Ha analizado la obra de numerosos escritores asturianos y publicado trabajos de investigación sobre literatos españoles como: Cela, Blasco Ibáñez, Manuel Pilares, José León Delestal, Vital Aza, Clarín, Pérez de Ayala, Luciano Castañón, Max Aub, Adeflor, Salvador Rueda, Juan Ramón Jiménez, Gómez de la Serna, etc. Responsable de la edición literaria de obras de poetas en lengua asturiana de los siglos XIX y XX como Marcos del Torniello, Rufino Martínez Vázquez, Pepín Quevedo, Benito Canella Meana, Fabricio, Francisco González Prieto, Xulio García Quevedo, Pachín de Melás, Aladino Fuente Vega o Luis Aurelio, entre otros. En 2007 coordinó el libro de ensayos La emancipación de la lliteratura asturiana (Crónica y balance de la narrativa contemporánea).
SÍNTESIS
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 1898 – Madrid, 1984). Poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.
Premio Nacional de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor, de 1932-33, Premio Francisco Franco en 1949 y Premio de la Crítica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y Premio Nobel de Literatura en 1977.
Su obra poética presenta varias etapas:
Poesía pura. Su primer libro, Ámbito, compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz. Predomina el verso corto asonantado y la estética de la poesía pura juanramoniana y guilleniana, además de ecos ultraístas y de la poesía clásica española de la Edad de Oro, especialmente Fray Luis de León y Góngora.
Poesía superrealista. En los años siguientes, entre 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepción poética. Inspirado por los precursores del surrealismo (en especial por Arthur Rimbaud y Lautréamont) y por Freud, adopta como forma de expresión el poema en prosa (Pasión de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destrucción o el amor, de 1935, Sombra del Paraíso, de 1944). La estética de estos poemarios es irracionalista, y la expresión se acerca a la escritura automática, aunque sin aceptar la misma como dogma de fe. El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.
Poesía antropocéntrica. Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962.
Poesía de vejez. En sus últimos libros (Poemas de la consumación, de 1968, y Diálogos del conocimiento, de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena. A estos dos títulos canónicos, esto es, de los publicados en vida por el propio poeta, podría añadirse un tercero, «En gran noche», de aparición póstuma, en 1991, y en la misma línea metafísica y reflexiva que los dos anteriores.
JOSÉ LUIS CAMPAL (Oviedo, 1965)
Filólogo e investigador literario. Licenciado en Literatura Española por la Universidad de Oviedo. Especialista en la obra del escritor realista Armando Palacio Valdés, autor al que ha dedicado su tesina de licenciatura, además de numerosos artículos, ponencias congresuales y conferencias. Durante 1999 realizó los trabajos preliminares para la puesta en funcionamiento del Centro de Interpretación “Casa Natal de Palacio Valdés”, del Ayuntamiento de Laviana. Activo colaborador de prensa, es autor de los estudios introductorios de las reediciones de 4 libros de Armando Palacio Valdés: La fe (1992); La novela de un novelista/Álbum de un viejo (1992); El Maestrante (1993) y Las tres novelas andaluzas (1995). Miembro del Real Instituto de Estudios Asturianos (RIDEA). Miembro de la Sociedad de Literatura Española del Siglo XIX, de Barcelona. Comisario de las exposiciones bibliográficas dedicadas a Ramón de Campoamor, Marta Portal, Alejandro Casona y “Asturias y El Quijote”, organizadas por la Consejería de Cultura del Principado de Asturias. Ponente en congresos internacionales dedicados al estudio de la literatura española. Ha analizado la obra de numerosos escritores asturianos y publicado trabajos de investigación sobre literatos españoles como: Cela, Blasco Ibáñez, Manuel Pilares, José León Delestal, Vital Aza, Clarín, Pérez de Ayala, Luciano Castañón, Max Aub, Adeflor, Salvador Rueda, Juan Ramón Jiménez, Gómez de la Serna, etc. Responsable de la edición literaria de obras de poetas en lengua asturiana de los siglos XIX y XX como Marcos del Torniello, Rufino Martínez Vázquez, Pepín Quevedo, Benito Canella Meana, Fabricio, Francisco González Prieto, Xulio García Quevedo, Pachín de Melás, Aladino Fuente Vega o Luis Aurelio, entre otros. En 2007 coordinó el libro de ensayos La emancipación de la lliteratura asturiana (Crónica y balance de la narrativa contemporánea).
SÍNTESIS
Vicente Pío Marcelino Cirilo Aleixandre y Merlo (Sevilla, 1898 – Madrid, 1984). Poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.
Premio Nacional de Literatura en 1933 por La destrucción o el amor, de 1932-33, Premio Francisco Franco en 1949 y Premio de la Crítica en 1963 por En un vasto dominio, y en 1969, por Poemas de la consumación, y Premio Nobel de Literatura en 1977.
Su obra poética presenta varias etapas:Poesía pura. Su primer libro, Ámbito, compuesto entre 1924 y 1927 y publicado en Málaga en 1928, es la obra de un poeta incipiente, que aún no ha encontrado su propia voz. Predomina el verso corto asonantado y la estética de la poesía pura juanramoniana y guilleniana, además de ecos ultraístas y de la poesía clásica española de la Edad de Oro, especialmente Fray Luis de León y Góngora.
Poesía superrealista. En los años siguientes, entre 1928 y 1932, se produce un cambio radical en su concepción poética. Inspirado por los precursores del surrealismo (en especial por Arthur Rimbaud y Lautréamont) y por Freud, adopta como forma de expresión el poema en prosa (Pasión de la Tierra, de 1935) y el verso libre (Espadas como labios, de 1932; La destrucción o el amor, de 1935, Sombra del Paraíso, de 1944). La estética de estos poemarios es irracionalista, y la expresión se acerca a la escritura automática, aunque sin aceptar la misma como dogma de fe. El poeta celebra el amor como fuerza natural ingobernable, que destruye todas las limitaciones del ser humano, y critica los convencionalismos con que la sociedad intenta apresarlo.
Poesía antropocéntrica. Tras la guerra, su obra cambia, acercándose a las preocupaciones de la poesía social imperante. Desde una posición solidaria, aborda la vida del hombre común, sus sufrimientos e ilusiones. Su estilo se hace más sencillo y accesible. Dos son los libros fundamentales de esta etapa: Historia del corazón, de 1954 y En un vasto dominio, de 1962.
Poesía de vejez. En sus últimos libros (Poemas de la consumación, de 1968, y Diálogos del conocimiento, de 1974), el estilo del poeta vuelve a dar un giro. La experiencia de la vejez y la cercanía de la muerte le llevan de vuelta al irracionalismo juvenil, aunque en una modalidad extremadamente depurada y serena. A estos dos títulos canónicos, esto es, de los publicados en vida por el propio poeta, podría añadirse un tercero, «En gran noche», de aparición póstuma, en 1991, y en la misma línea metafísica y reflexiva que los dos anteriores.
